The New Raemon visita Sevilla por partida doble.

El músico catalán estará el próximo miércoles 14 de diciembre en el Teatro Central.

La banda de Ramón Rodríguez visitará la capital hispalense y lo hará de forma múltiple en un mismo día. La primera actuación será a las once de la mañana dentro del ciclo Kids Rock, donde también ha participado Christina Rosenvige para fomentar y difundir la música entre los más pequeños adaptando sus temas para dirigirlos a un peculiar público que no superará los diez años de edad.

Por la noche, a partir de las nueve, y dentro del ciclo Pop-Rock del Teatro Central, The New Raemon presentará al público sevillano su último disco “Libre asociación” (Bcore, 2011), un LP que contiene doce temas y que destaca por su intimismo y breve duración, de escasos treinta minutos. El tercer trabajo del catalán, tras “A propósito de Garfunkel (Cydonia/Bcore, 2008)” y “La dimensión desconocida (Bcore, 2009)”, ha llevado a la banda a colocarse entre los artistas independientes de mayor relevancia nacional.

The New Raemon

Teatro Central, Sevilla.

11.00h/21.00h

Entradas: 12€ anticipada/15€ en taquilla.

La Polinesia Meriodional de La Casa Azul

Guille Milkyway publica su sexto álbum de la mano de Elefant.

El pasado 28 de noviembre La Casa Azul sacó a la luz su último trabajo bajo el título de La Polinesia Meriodional. El disco se compone de trece canciones recogidas en un formato especial para su lanzamiento físico a nivel nacional y digital a nivel mundial a través de iTunes.

Guille Milkyway, encargado de componer, producir y arreglar los temas, regresa tras el éxito de La Revolución Sexual con una selección de temas que pasan por las pistas de baile para llegar a cada rincón personal de cada uno de los seguidores de la banda.

Tal y como presentaba el catalán, el disco es una oda al escapismo, al huir a la realidad, sorprende que los nuevos temas no estén impregnados de la alegría y la felicidad a las que nos tiene acostumbrado Milkyway, ganador de un Goya en la pasada edición a Mejor Banda Sonora Original por 'Yo también'. Esta vez los temas son más nostálgicos, melancólicos e incluso tristes, aunque la melodía sigue siendo la que le caracteriza desde 1998 cuando publicaba su primera maqueta, es el sonido efervescente de La Casa Azul, son canciones que brillan por sí solas. Northern soul, disco pop y tintes funky se entremezclan entre los temas de La Polinesia Meridional.

En su peculiar repaso por el existencialismo en el siglo XX, Guille cuenta con la colaboración de la cantante de Niza, y pareja, Silvia Sanz quien pone voz y coro en 'La vida tranquila' protagonizando ambos una discusión al más estilo Pimpinela.

Quizás la canción más rica del disco se la que le da nombre al disco 'La Polinesia Meridional' o 'Sucumbir' por su riqueza musical. 'Los chicos hoy saltarán a la pista' sin duda es la canción festiva del disco que llenará las pistas de bailes pop de todo el país, y de igual forma 'Colisión inmente (red lights, red lights)' se convierte en el himno del disco.

La gira de presentación comenzará en marzo de 2012, hasta entonces los seguidores tendrán tiempo para aprender y disfrutar de cada letra para poder disfrutar de la magia del catalán en directo.

Lori Meyers remueven sus 4 discos en 4 conciertos

La banda liderada por Noni realizará el próximo mes de febrero cuatro conciertos consecutivos en Madrid.

La sala elegida ha sido Joy Eslava y en cada uno de los conciertos la banda granadina hará un repaso a cada uno de sus discos de estudio.
El sexteto dedicará cada noche a interpretar todos los temas que han ido recogiendo en cada uno de sus LPs con sus respectivas caras B y algunas versiones, por orden cronológico de salida al mercado.

Su primer trabajo, ‘Viaje de Estudios’, será repasado el 1 de febrero, ‘Hostal Pimodán’ el 2 de febrero, 'Cronolánea' el 3 de febrero y ‘Cuando el destino nos alcance’ el 4 de febrero, completando así una serie de conciertos de miércoles a sábado.

Los asistentes podrán presenciar cada show de manera independiente o adquiriendo un abono para los cuatro días.
El precio de las entradas aún no se ha dado a conocer, pero sin duda cada noche será  especial tanto para Lori Meyers, que recordará de este modo todos los temas que han ido recopilando durante estos trece años de formación, como para los asistentes y seguidores del grupo que revivirán esos primeros directos de los de Loja o que por el contrario, descubrirán por primera vez cómo suenan algunos temas que han dejado de tocar en el escenario con el paso de los años.
Sin duda cuatro noches de espectáculo que quedarán para el recuerdo y que nadie debe dejar pasar.

Para la agenda:

Lori Meyers

Sala Joy Eslava 

Madrid

Del 1 al 4 de febrero

Delafé y las flores azules llena de color la noche sevillana

A las 23.30 del sábado se abría la puerta de la Jack Daniel’s Session que se celebraba en la Sala Boss de Sevilla. Con un mojito gratis presentando tu entrada comenzaba el evento de la mano de los barceloneses Chinese Christmas Card. Tras el concierto de presentación se subía a la mesa de mezclas Dj Niño para amenizar el cambio de escenario con música de distintos estilos.

Era la una y cuarto de la noche cuando aparecían en el escenario Helena, con su habitual falda de tul, y Óscar comenzando a mover al público con ‘Río por no llorar’ de su, hasta ahora, último disco ‘Delafé y las Flores Azules vs. Las Trompetas de la muerte’.

Delafé y las flores azules. Sevilla. Sole Benjumea

Con la energía que caracterizan sus directos, Delafé comenzó con fuerza sin dejar de sonar hasta ‘La Juani’, tema para la banda sonora de la película ‘Yo soy la Juani’, cuando decidieron dar la bienvenida al público y contar con él para la participación en ‘La Primavera’ donde el público fue el encargado de cantar cada estribillo y responder a los estornudos de Óscar a coro con un “Delafé, señora”.

Con ‘Muertos’, una de las canciones estrella de su anterior trabajo, el concierto giró a los temas más tranquilos de la banda, pero poco duró, ya que haciendo referencia al calor de la capital hispalense y con temas de Georgie Dann como ‘La Barbacoa’ o ‘El chiringuito’ presentan  ‘1984’, que “es como una canción de Georgie Dann pero con más letra” tal y como la presentó Helena.

Con un espontáneo como en todo gran evento, y entre paraguas de colores y serpentina, explicaban el ya conocido Steady Running, el paso de baile creado para el primer single que presentaron del disco, ‘Espíritu Santo’, coreografía que hizo que Helena casi tocara el suelo, ya que el escenario era pequeño para lo que acostumbran a hacer en su directos.

Steady Running de Delafé. Sevilla. Sole Benjumea

Brazos arriba, público que no deja de bailar al ritmo de los catalanes y de entonar cada tema. Entre el calor de la sala y los bailes de Óscar durante toda la noche, la banda llega al bis con ‘La fuerza’, y debido al tiempo deciden no perder ni un minuto, así que ni siquiera abandonan el escenario.

Con la preciosa voz de Helena en ‘Hoy’ llegaban a la última parte del show.

‘Enero en la playa’ y ‘Solo palabras’ ponen fin a los temas elegidos para ofrecer a la noche sevillana. Y con una original presentación de la banda, entre coros de Helena y bailes de Óscar, Delafé y las Flores Azules decía un hasta pronto al público, que alza los brazos para aplaudir el espectáculo que cierran llenos de energía, simpatía y diversión.

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Alis reduce al máximo a Sevilla

Con proyecciones de aviones y ruidos de motores se subía, el pasado viernes, al escenario de Fun Club Alis y su banda de batería, teclados y guitarra para presentar su nuevo álbum ‘Material de disección’ recién salido del horno.

Alis. Sevilla. Sole Benjumea

Pachi García, o Alis, inauguraba la noche con el tema que abre el disco, ‘Viaje en Zeppelín’. Con suaves acordes la banda presentaba el inicio de la nueva obra en este casi inicio de gira.
El público que sigue llenando la sala, escucha atónito la voz rasgada del baezano con un sonido limpio y un gran silencio y respeto a los nuevos temas.

Siguiendo el orden del disco, ‘Telescopio’ es la segunda canción presentada. Con algún despiste en la letra de la canción debido al poco rodaje en directo de los nuevos temas, arranca los aplausos de la sala que disfruta con cada uno de los siguientes temas, el homónimo ‘Material de disección’ o ‘Simulacro’.

El primer single elegido ha sido ‘El alumno oyente’ que ya ocupa el número uno en las listas de videoclips, con ritmos marcados, proyecciones y efectos, la banda se viene arriba con uno de los mejores temas del disco.  Y tras el single, suena ‘Irritable’ el último tema de presentación de su último trabajo que aparca agradeciendo al público su asistencia haciendo referencias a la situación del país, por lo que estaba doblemente agradecido, se nota en su actitud y sus ganas sobre el escenario.

Con las canciones más conocidas de sus tres últimos discos, el público deja a un lado el papel de espectador para participar en el concierto encorando las grandes canciones del jiennense.
‘Para no ir detrás’ abre esta segunda parte del concierto, seguido  del tema homónimo a su segundo LP ‘Mínimo’ o una de las canciones que le dio a conocer de su primer trabajo ‘Tira de mi lengua’.

Con ‘No me sueltes’, de su primer disco y en el que después participaría Leiva (vocalista principal de la extinta banda Pereza) para el Segundo Acto de Mínimo, el público fue el encargado de cantar cada estribillo y con esto, Pachi y su banda se despedía agradecido del público y abandonaba el escenario.

Tras la petición del público, el grupo regaló un BIS de tres canciones iniciado con ‘Canción popular’ y ‘Mi cuarto y mitad’ cerrando con ellas la primera parte del concierto en la que se presentaba el nuevo trabajo. Además, sonó ‘Cine mudo’ homenajeando a Buster Keaton, Harold Lloyd, o a Charlotte.

Para cerrar la noche del viernes en la capital hispalense, la canción elegida fue ‘Sigo aquí’ con un coro conmovedor del público, la banda se despedía gratamente agradecida para pasar posteriormente a atender a todos los seguidores que se acercaron a Alis buscando una firma en los CDs o simplemente para darle la enhorabuena por el trabajo realizado, a quienes atendió con una gran sonrisa y simpatía y prometiendo volver pronto.

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Astrud se toma un descanso de dos años mínimo

El dúo barcelonés se ha visto obligado a separarse al menos durante dos años.

El grupo, formado por Manolo Martínez y Genís Segarra, cerraba anoche la gira, que lleva dos años presentando junto al  Col.lectiu Brossa, en el festival Faraday Tardor que celebró este fin de semana en Vilanova i la Geltrú.

Durante el que ha sido, por ahora, su último concierto, Manolo y Genís anunciaron que esa sería su última actuación durante un periodo de tiempo. El motivo es que Manolo (voz, guitarra y teclados), se traslada a Nueva York durante al menos dos años para beneficiarse de una beca que le han otorgado en la ciudad norteamericana.

“Manolo nos deja, nos deja con Mariano" fue la forma en la que Genís Segarra (teclados y programaciones, también en el dúo electrónico Hidrogenesse) eludía a la despedida de Manolo en relación a las próximas elecciones nacionales.

Desde que se fundara la banda en el año 1995, Astrud no ha dejado de aportar elementos nuevos a la música independiente de nuestro país convirtiéndose en un gran referente de la música pop por sus sintetizadores y programaciones de las mágicas manos de Genís y las letras tan cotidianas y nostálgicas de Manolo que han hecho que varias generaciones tengan al dúo como parte fundamental de la música que le ha acompañado durante las últimas dos décadas.

Astrud dice hasta luego tras seis álbumes y la creación de un sello musical 'Austrohúngaro'. 

Desde que en 2004 se alzaran a lo más alto del pop nacional con el tema 'Todo nos parece una mierda', de su disco 'Performance', en el que le cantaban a su grupo favorito, hasta su último álbum 'Tú no existes' en 2007, al que seguiría en 2010 'Lo nuevo. Astrud & Col.lectiu Brossa' donde recogieron sus canciones con la banda con la que han girado estos dos últimos años y con la que se despiden, por ahora.

VETUSTA MORLA INUNDA DE POP LA NOCHE SEVILLANA EN EL ROCÍO JURADO

Tras cambiar de escenario por tercera vez, del Palacio de Congresos y Exposiciones al Estadio Olímpico para acabar en el auditorio de Rocío Jurado, por fin se celebraba en La Cartuja el festival Cruzcampus que se encargó de calentar la noche sevillana de la mano de DJ Homeboy, la banda sevillana Pen Cap Chew y los gallegos Eladio y los seres queridos para presentar a Vetusta Morla, el cabeza de cartel de esta primera edición del festival hispalense.

Vetusta Morla en Sevilla- Rafael Marchena

La banda madrileña aparecía en el escenario ante un auditorio con cientos de seguidores de distintos puntos de la geografía andaluza comenzando a sonar a las once de la noche los primeros acordes de Los días raros, canción que abre “Mapas”, el último disco que presentaban esa misma noche y que el público ya comenzaba a corear. Un tema lento y melódico que se encargó de activar el engranaje de los allí presentes.

Entre bromas sobre la gymkhana que les había supuesto los cambios de recinto y la dificultad de encontrar el auditorio, el vocalista de la banda, Pucho, al que se le veía cómodo ante la respuesta del público, dedicó la primera parte del concierto a presentar los temas del último LP de la banda.

Vetusta Morla, que pisó por primera vez territorio hispalense en la pequeña sala Malandar, creció en la extinta Sala Q y hoy es capaz de llenar un auditorio a falta de gradas, es una de las muestras del desarrollo que han experimentado en pocos años, y es que han pasado de ser los nuevos del indie a ser una referencia de la música nacional actual.

El público alcanzaba el éxtasis con los temas de “Un día en el mundo”, su anterior trabajo, que se han convertido en himno atravesando fronteras, Copenhague, La cuadratura del círculo, Sálvase quien pueda o Saharabbey road fueron los temas más coreados por el público. El espectáculo tuvo una duración de más de una hora y media y destacó por el buen sonido y el juego de luces que acompañaron a la banda durante todo el recital que hicieron que la puesta en escena de la banda fuera brillante, y es que hacer música no es solo tener buena voz.

Pero no era el final, Nathan Fake y de nuevo, las mezclas de DJ Homeboy fueron los encargados de cerrar este exitoso festival, que por la acogida que tuvo, no hay duda que volverá a ponerse en píe en próximas ediciones.