martes, 24 de enero de 2012

Pulp visita España en una sola fecha

La banda británica ha confirmado a través de  Twitter su regreso a Europa, en concreto a España, en una única fecha, el 4 de mayo.

Pulp actuará en el festival murciano SOS 4.8 tras haber anunciado hace escasas semanas que Jarvis Cocker y los suyos volverían en 2012 a la actividad. El concierto será el único que se celebre este año en España y sobre el escenario estarán todos los miembros originales de la banda:  Nick Banks, Jarvis Cocker, Candida Doyle, Steve Mackey, Russell Senior & Mark Webber.
La organización del festival ha dado a conocer que la banda hará un repaso a sus mayores éxitos de la carrera, las favoritas de sus fans, haciendo un repaso por todos los periodos por los que ha pasado la banda.

El  grupo creado en Sheffield a finales de los 70 obtuvo su mayor reconocimiento en la mitad de los 90 con discos redondos como His 'n' Hers o el Different Class.
Pulp apostó también por una estética de grupo uniforme muy bien cuidada ya que se han visto influenciados por grupos como Roxy Music o cantantes como David Bowie.

El último disco de Pulp, "We Love Life", fue editado en 2001, a causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD.
En 2011 Pulp se reunió por primera vez en 14 años, también en España, en el festival Primavera Sound para después dar una serie de 20 conciertos en Europa y Australia durante todo el 2011.

Además de Pulp, el SOS 4.8 ha confirmado una serie de nuevos grupos como Simian Mobile Disco, Matthew Herbert Dj Set, La Casa Azul, Hidrogenesse, Eme Dj y Meneo. Además, Delorentos y Marzipan Man estarán en Aperitivos SOS. En cuanto a Hidrogenesse, su formato será nuevo: un recital para Alan Turing en el centenario del nacimiento del matemático inglés.
Además de los nuevas confirmaciones, anteriormente, el festival ya anunció las actuaciones de Magnetic Fields, The Flaming Lips y Mogwai.
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domingo, 15 de enero de 2012

Entrevista a Fon Román

Fon Román visita el sur de España y, tras pasar por Estepona, Málaga y La Línea de la Concepción en Cádiz, era el turno de Sevilla para presentar su último trabajo ‘Entretelas’. Aprovechando unas horas antes de que comenzara su concierto en la sala Fun Club, nos acercamos al ex-integrante de Piratas para hacerle unas preguntas sobre su disco y todos los proyectos que trae bajo el brazo.
Sole Benjumea 

Va a hacer ya un año de la salida de tu último disco Entretelas, ¿qué balance haces de la acogida del disco en este año pasado?
El disco ha tenido buenas críticas, lo que pasa es que empezamos a tocar tarde. También acabé saliendo de la oficina con la que estaba, entonces en ese tránsito no pudimos hacer lo que queríamos, que era tocar con rapidez después de la salida del disco y tuvimos que posponerlo todo. Se frenó la inercia del principio y ahora estamos intentando recuperarla y seguir haciendo cosas.

¿Ha tenido una mejor acogida que el disco anterior?
Más o menos igual, aunque quizás haya dado un paso más. Ha tenido una buena acogida y buenas críticas. Ahora viene más gente a los conciertos y se habla bastante de él. Estoy contento con el resultado.

¿Han evolucionado las canciones de Entretelas durante este año en los directos?
Según cuáles. Hay algunas que son más cerradas y requieren de poco espacio para que se mueva, como es el caso de ‘Mis movimientos’ que es una base que empiezas y acabas y no hay mucho más. Pero sí que hay otras que evolucionaron algo más, incluso añadidos más experimentales o moviéndose hacia otros sitios, algunas dan pie a que vayan mutando de alguna forma.

¿Influyen tus vivencias o tu personalidad en las letras de las canciones? ¿Qué has volcado de ti en tus canciones?
Realmente me cuesta mucho componer, en cuanto a cerrar canciones, por eso exactamente, porque le meto mucha carga, me expongo mucho frente a mí mismo. Saco mucho de dentro, por lo menos en estos dos discos. Componer me requiere un sobreesfuerzo bastante considerable, tengo muchas ideas para cerrar una canción y darle una forma muy concreta y como siempre quiero que tenga un significado, un sentido, sí que expongo mucho.

Te desvinculaste de Subterfuge y creaste “Pequeñas Iluminaciones” como tu propio sello discográfico, ¿Cuáles son los pros y los contras de autogestionarte?
Las contras es que al final uno mismo tiene que estar también encima de las cosas, requiere un sobreesfuerzo mayor, hay más desgaste, por lo menos en el impulso inicial, que son años. En esta estructura necesitas de otros para que te acompañen en el camino, ahora ya empiezo a tener gente afín a mí en la que confío mucho, somos varios dentro de Pequeñas Iluminaciones y en ese sentido, ahora estoy más contento. Ahora todos los pasos que das están más pensados, más acordes al proyecto que tú expones, sin embargo, en una compañía hay muchos más grupos y al final la compañía quiere más venderse a sí misma que a los grupos. Todos intentan sacar rentabilidad y al final los grupos pasan y la compañía se queda.

¿Qué proyectos además de la producción de tus propios discos abarca “Pequeñas Iluminaciones”?
Ahora mismo ‘Pequeñas Iluminaciones’ está evolucionando, la idea es producir algunas cosas y eventos, y la verdad es que va a ser un espacio muy abierto. Le estamos dando forma que aún no está definida y se seguirá moviendo, pero la idea es pensar bien y decidir qué grupo sacar y en quién apostar.

Hace poco estuvo tocando en esta misma sala Alis presentando su último disco, son varias ya las colaboraciones entre ambos, ¿Qué tipo de relación profesional tenéis? ¿Tenéis alguna idea para llevar a cabo entre ambos?
Sí, puede surgir, ya surgieron ese tipo de cosas, él mezcló una canción en mi disco, yo colaboré en el suyo tocando unas guitarras y siempre hay puertas abiertas. Si cuadra algún proyecto o algún gesto que veamos que podemos hacerlo juntos, seguro que surge de una forma natural como ha surgido todo y lo haremos, la afinidad es algo que está ahí.

En relación a Trash of Dreams, ¿lo habéis dejado aparcado definitivamente o hay intención de recuperarlo de alguna manera?
Sí, de momento está en stand by. Ahora estoy en paralelo abriendo otra vía experimental con otro proyecto y ahí volcaré esa parte experimental que me acompaña.

Suso Saiz parece ser una pieza esencial en tu carrera musical, ¿de qué cosas le das las gracias?
Con Suso tuve una relación personal muy cercana, sobre todo en los años posteriores a Piratas, gracias a la afinidad como guitarrista, la manera de entender la música y su experiencia y amplia visión de la música. De él aprendí muchas cosas y ese punto de hacer las cosas de forma inmediata sin pensártelas me gusta mucho de él.

En cuanto a los proyectos a corto plazo ¿seguirás con conciertos o tienes pensado parar y meterte a grabar un nuevo disco?
Estoy intentando componer y no esperar, porque siempre voy por tramos, para componer canciones necesito un periodo de tiempo dedicado a componer canciones exclusivamente, luego otro para componer música y así lo que vaya surgiendo, pero ahora tengo muchísimas ideas, tengo trozos para empezar y estoy intentando compaginar las dos cosas e intentar cuadrarlo. 

Sobre la situación de la música en directo en la actualidad, en Sevilla, por ejemplo, han prohibido a una sala dar conciertos después de diez años ¿Cómo ves el panorama de las salas y programadores de música en directo?
En Vigo, por ejemplo, pasa lo contrario, hay demasiadas salas, allí programa demasiada gente, incluso el mismo fin de semana hay tres cosas del mismo estilo en tres salas distintas y eso tampoco tiene mucha lógica en una ciudad relativamente pequeña. Este tema es delicado porque también tendrá que ver con la demanda o por el momento económico que estamos atravesando. Antes podías ir a varios conciertos y ahora ya tienes que pensártelo o definirte más para decidir a cuál vas a ir. 

¿Qué piensas sobre el apoyo político local en formas de subvenciones a los locales de música en directo?
La música no debería depender tanto de las subvenciones porque detrás de eso siempre están los que tienen más mano o los que manejan más el cotarro y al final se llevan dos de ellos todo el dinero, siempre es injusto. En Galicia son tres promotores los que mueven todo y los que hacen cosas pequeñas apostando mucho no reciben nada, eso está muy descompensado.
Nos hace falta tener mejores políticos con más humanidad, hasta entonces, lo mejor es que no haya subvenciones y que cuando las haya sean más equitativas, con más cabeza y que más que por intereses, sea porque hay políticos interesantes a los que apoyar y que estén aportando algo nuevo, que muevan las tendencias a que haya equilibrio social y que haya cosas que aporten a otros. 

¿En qué punto piensas que se encuentra la música creativa en la actualidad?
La sensación que me da es que ahora mismo hay muchas fórmulas repetidas.
Debemos estar acabando una época porque no hay nada que me sorprenda, que me llame la atención.
Dentro de la música española sí que hay movimientos, en la escena catalana, por ejemplo, se nota que hay una forma de hacer música, hay una similitud entre ellos. Ahora hay una forma de hacer pop español que deja al margen a los que hacen cosas distintas, tienes que moverte en una misma onda porque los cuatro festivales y las cuatro revistas, se conocen entre ellos y al final todo lo mueven los mismos y no hay un criterio objetivo de las calidades de las propuestas.

Y ya por último, y sabiendo que has visitado Sevilla en otras ocasiones, ¿Qué esperas del público y del concierto de esta noche?
Básicamente que disfruten lo máximo posible y que no haya problemas técnicos, que es el miedo que siempre hay, porque además llevamos muchas cosas y siempre es delicado.
Estamos muy contentos de estar en el sur, llevamos tres días en Andalucía y cada vez me gusta más no sé porqué, la gente es más positiva me genera una buena energía y ahora la valoro más que antes. Estuvimos en Estepona y en La Línea y nos encontramos a muy buena gente intentando hacer cosas distintas a pesar de que son territorios complicados donde la música folklore está muy arraigada.

martes, 10 de enero de 2012

Primeros confirmados para el Contempopranea 2012

El festival de música independiente Contempopranea ha dado a conocer los primeros nombres de las bandas que ocuparán el escenario en su XVII edición.

La fecha de celebración será del 19 al 21 de julio en Alburquerque, Badajoz como viene siendo habitual.
La gran banda confirmada, hasta ahora, como cabeza de cartel es Amaral que actuará en el festival el último día acompañada por otros grupos como La Habitación Roja, Señor Chinarro, Klaus & Kinski y Ruido Blanco.
Para el día anterior, viernes 20, los primeros confirmados son La Casa Azul, que vuelve a los escenarios a presentar su nuevo disco, Cooper, Maga, We are standard, Chinese Christmas Cards y Reina Republicana.

Seis meses antes de su celebración, la organización ha dado conocer estos nombres a los que se suma Chicos Malos DJ que cerrarán el festival en la mesa de mezclas tras su rotundo éxito en la edición de 2009.

El precio del abono para los tres días también ha sido confirmado que será 53 euros con acceso a acampada gratuita y piscina. La entrada independiente de un día tendrá un precio 40 euros y ya están a la venta.

martes, 13 de diciembre de 2011

The New Raemon visita Sevilla por partida doble.

El músico catalán estará el próximo miércoles 14 de diciembre en el Teatro Central.

La banda de Ramón Rodríguez visitará la capital hispalense y lo hará de forma múltiple en un mismo día. La primera actuación será a las once de la mañana dentro del ciclo Kids Rock, donde también ha participado Christina Rosenvige para fomentar y difundir la música entre los más pequeños adaptando sus temas para dirigirlos a un peculiar público que no superará los diez años de edad.

Por la noche, a partir de las nueve, y dentro del ciclo Pop-Rock del Teatro Central, The New Raemon presentará al público sevillano su último disco “Libre asociación” (Bcore, 2011), un LP que contiene doce temas y que destaca por su intimismo y breve duración, de escasos treinta minutos. El tercer trabajo del catalán, tras “A propósito de Garfunkel (Cydonia/Bcore, 2008)” y “La dimensión desconocida (Bcore, 2009)”, ha llevado a la banda a colocarse entre los artistas independientes de mayor relevancia nacional.


The New Raemon
Teatro Central, Sevilla.
11.00h/21.00h
Entradas: 12€ anticipada/15€ en taquilla.

domingo, 4 de diciembre de 2011

La Polinesia Meriodional de La Casa Azul

Guille Milkyway publica su sexto álbum de la mano de Elefant.

El pasado 28 de noviembre La Casa Azul sacó a la luz su último trabajo bajo el título de La Polinesia Meriodional. El disco se compone de trece canciones recogidas en un formato especial para su lanzamiento físico a nivel nacional y digital a nivel mundial a través de iTunes.

Guille Milkyway, encargado de componer, producir y arreglar los temas, regresa tras el éxito de La Revolución Sexual con una selección de temas que pasan por las pistas de baile para llegar a cada rincón personal de cada uno de los seguidores de la banda.
Tal y como presentaba el catalán, el disco es una oda al escapismo, al huir a la realidad, sorprende que los nuevos temas no estén impregnados de la alegría y la felicidad a las que nos tiene acostumbrado Milkyway, ganador de un Goya en la pasada edición a Mejor Banda Sonora Original por 'Yo también'. Esta vez los temas son más nostálgicos, melancólicos e incluso tristes, aunque la melodía sigue siendo la que le caracteriza desde 1998 cuando publicaba su primera maqueta, es el sonido efervescente de La Casa Azul, son canciones que brillan por sí solas. Northern soul, disco pop y tintes funky se entremezclan entre los temas de La Polinesia Meridional.

En su peculiar repaso por el existencialismo en el siglo XX, Guille cuenta con la colaboración de la cantante de Niza, y pareja, Silvia Sanz quien pone voz y coro en 'La vida tranquila' protagonizando ambos una discusión al más estilo Pimpinela.
Quizás la canción más rica del disco se la que le da nombre al disco 'La Polinesia Meridional' o 'Sucumbir' por su riqueza musical. 'Los chicos hoy saltarán a la pista' sin duda es la canción festiva del disco que llenará las pistas de bailes pop de todo el país, y de igual forma 'Colisión inmente (red lights, red lights)' se convierte en el himno del disco.

La gira de presentación comenzará en marzo de 2012, hasta entonces los seguidores tendrán tiempo para aprender y disfrutar de cada letra para poder disfrutar de la magia del catalán en directo.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Lori Meyers remueven sus 4 discos en 4 conciertos

La banda liderada por Noni realizará el próximo mes de febrero cuatro conciertos consecutivos en Madrid.

La sala elegida ha sido Joy Eslava y en cada uno de los conciertos la banda granadina hará un repaso a cada uno de sus discos de estudio.
El sexteto dedicará cada noche a interpretar todos los temas que han ido recogiendo en cada uno de sus LPs con sus respectivas caras B y algunas versiones, por orden cronológico de salida al mercado.

Su primer trabajo, ‘Viaje de Estudios’, será repasado el 1 de febrero, ‘Hostal Pimodán’ el 2 de febrero, 'Cronolánea' el 3 de febrero y ‘Cuando el destino nos alcance’ el 4 de febrero, completando así una serie de conciertos de miércoles a sábado.

Los asistentes podrán presenciar cada show de manera independiente o adquiriendo un abono para los cuatro días.
El precio de las entradas aún no se ha dado a conocer, pero sin duda cada noche será  especial tanto para Lori Meyers, que recordará de este modo todos los temas que han ido recopilando durante estos trece años de formación, como para los asistentes y seguidores del grupo que revivirán esos primeros directos de los de Loja o que por el contrario, descubrirán por primera vez cómo suenan algunos temas que han dejado de tocar en el escenario con el paso de los años.
Sin duda cuatro noches de espectáculo que quedarán para el recuerdo y que nadie debe dejar pasar.

Para la agenda:
Lori Meyers
Sala Joy Eslava 
Madrid
Del 1 al 4 de febrero

domingo, 20 de noviembre de 2011

Delafé y las flores azules llena de color la noche sevillana

A las 23.30 del sábado se abría la puerta de la Jack Daniel’s Session que se celebraba en la Sala Boss de Sevilla. Con un mojito gratis presentando tu entrada comenzaba el evento de la mano de los barceloneses Chinese Christmas Card. Tras el concierto de presentación se subía a la mesa de mezclas Dj Niño para amenizar el cambio de escenario con música de distintos estilos.

Era la una y cuarto de la noche cuando aparecían en el escenario Helena, con su habitual falda de tul, y Óscar comenzando a mover al público con ‘Río por no llorar’ de su, hasta ahora, último disco ‘Delafé y las Flores Azules vs. Las Trompetas de la muerte’.

Delafé y las flores azules. Sevilla. Sole Benjumea
Con la energía que caracterizan sus directos, Delafé comenzó con fuerza sin dejar de sonar hasta ‘La Juani’, tema para la banda sonora de la película ‘Yo soy la Juani’, cuando decidieron dar la bienvenida al público y contar con él para la participación en ‘La Primavera’ donde el público fue el encargado de cantar cada estribillo y responder a los estornudos de Óscar a coro con un “Delafé, señora”.

Con ‘Muertos’, una de las canciones estrella de su anterior trabajo, el concierto giró a los temas más tranquilos de la banda, pero poco duró, ya que haciendo referencia al calor de la capital hispalense y con temas de Georgie Dann como ‘La Barbacoa’ o ‘El chiringuito’ presentan  ‘1984’, que “es como una canción de Georgie Dann pero con más letra” tal y como la presentó Helena.
Con un espontáneo como en todo gran evento, y entre paraguas de colores y serpentina, explicaban el ya conocido Steady Running, el paso de baile creado para el primer single que presentaron del disco, ‘Espíritu Santo’, coreografía que hizo que Helena casi tocara el suelo, ya que el escenario era pequeño para lo que acostumbran a hacer en su directos.
Steady Running de Delafé. Sevilla. Sole Benjumea
Brazos arriba, público que no deja de bailar al ritmo de los catalanes y de entonar cada tema. Entre el calor de la sala y los bailes de Óscar durante toda la noche, la banda llega al bis con ‘La fuerza’, y debido al tiempo deciden no perder ni un minuto, así que ni siquiera abandonan el escenario.
Con la preciosa voz de Helena en ‘Hoy’ llegaban a la última parte del show.
‘Enero en la playa’ y ‘Solo palabras’ ponen fin a los temas elegidos para ofrecer a la noche sevillana. Y con una original presentación de la banda, entre coros de Helena y bailes de Óscar, Delafé y las Flores Azules decía un hasta pronto al público, que alza los brazos para aplaudir el espectáculo que cierran llenos de energía, simpatía y diversión.

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